Hun ankom fra New York og til sit første job i Italien gav vi hende en kæmpestor hvid mur i stueetagen på Nuvola og masser af kasser med fulde og tomme kaffepakker.

Lisa Hoke er en amerikansk kunstner, der er berømt for sine store installationer med larmende farver og malerier, der ikke kan inddæmmes af deres rammer. Hun har sagt ja til at arbejde for os i vores hovedkvarter, hvor hendes arbejde “Dolce Croma” er udstillet.

Da hun havde afsluttede sit kunstværk, interviewede vi hende. Her er, hvad hun sagde om sit samarbejde med Lavazza. 

- Så Lavazza kontaktede dig ud af det blå med deres anmodning om Nuvola. Hvordan håndterede du den udfordring?

Jeg syntes, det var virkelig interessant fra starten og begyndte at undersøge virksomheden: Historikken, det nye hovedkvarter, bæredygtighed, kaffen, den familieejede oprindelse ... samarbejdet med kunstnere; straks forstod jeg, at dette var et udfordrende miljø, der kan inspirere andre. Jeg blev positivt overrasket over, at jeg ikke blev bedt om at fremstille et indrammet maleri, men en kreation udtænkt specielt til hovedkvarterets nye Showroom. Derefter vidste jeg, at det ville gå godt!

Projektet havde alle de elementer, jeg elsker: Et fantastisk hold til at hjælpe mig, store områder og al den kunstneriske frihed, som jeg havde brug for til at arbejde. Jeg var klar til at rejse derover med min saks og min hæftemaskine og gå i gang med at bygge på stedet. I seks til otte uger, uden tøven.

Da jeg ankom til Nuvola, var al tænkelig emballage allerede forberedt. Kæmpe ruller af stanniol anvendt til kaffeposer; fyldte kasser med trykte pakker, der skulle samles; hundredvis af forskellige krukker og farverige kaffekapsler i plastic, både fulde og tomme! Wow.

Trapper, stilladser, borde, værktøjer: Der var alt, hvad jeg havde brug for til at påbegynde mit arbejde. Det betød, at jeg havde kunstnerisk frihed lige fra starten, jeg kunne fokusere alene på at skabe.

“Dolce Croma” ville ikke have ikke eksisteret uden dedikation fra samtlige involverede i dette projekt. Deres hjælp var afgørende fra start til slut.    

- Hvordan kom idéen med at bruge Lavazza-pakker, og hvad gjorde du for at give dem liv?

Lavazza kom til mig med idéen om at bruge sin emballage til at genbesøge firmaets historie og danne et billede af dets fremtid. Mine tidligere vægmalerier blev skabt ved hjælp af kasserede dele fra genbrugt papemballage: På den måde havde materialet et element af uforudsigelighed og tilfældighed. Jeg kunne godt lide tanken om den nye udfordring, der lå i de store mængder af trykte materialer.

Det var først efter, jeg begyndte at arbejde på det dagligt, at jeg begyndte at få en fornemmelse for materialerne. Jeg brugte smalle bånd til at tegne på væggene og skabe basis for en tegning i bevægelse. Jeg havde to assistenter, der måtte klippe og skære i seks uger. Udklippene og farvesammensætningen gav mig en palet at starte med.  Derfra kunne jeg ændre farvens kontekst og bruge den til at udvikle nye rytmer og temaer.

Jeg var ligeså overrasket som de andre, da jeg fandt ud af, at jo mindre udklippene var og jo mere jeg foldede og manipulerede dem, jo mere spontant fremsprang figurerne.

Disse blev derefter klippet, limet, hæftet og sikret: Et af de bedste øjeblikke var at bore og sikre krukkerne med Lavazza-kaffe direkte fast på væggen. Ved at gøre det skabte de en bue, der var en perfekt forskydning af vinylen, aluminiummet og pappet. 

De endelige billeder stammer fra enestående og kompleks emballage, de lokale farver og kvaliteter jeg hentede inspiration fra og som jeg udvalgte og tilpassede min egen personlige vision. Da jeg delte dem op efter farve, fik jeg chancen for at observere hvert element tomme for tomme. Jeg frigjorde dem fra deres oprindelige funktion og omformede dem dermed til elementer, der udgjorde noget nyt, hvilket fremtvang en handling i dem.

Den generelle konstruktion er abstrakt. Men i øverste venstre hjørne af vægmaleriet er den nænsomme tilstedeværelse af et træ tydelig. Den ubegrænsede inspiration, jeg fik fra det fantastiske produktdesign, udgjorde et grundlag, et udgangspunkt for projektet.

En af det mest engagerende dele ved mit daglige arbejde med Lavazza var at favne dette arbejde, der forekom at tage form i slowmotion. Ind i mellem skete øjeblikke af aktivitet langsomt, for pludselig at vise sig nødvendige. Hver kreative beslutning var tilknyttet den foregående arbejdsdag, mens det nu fremstår som et integreret arbejde.

- Dit arbejde for Nuvola vil blive set af Lavazza-medarbejdere hver dag. Hvilket budskab ønsker du at sende dem?

Jeg har ikke et budskab. Jeg håbede nærmere på at have skabt et kunstværk, som bekræfter den afgørende betydning, jeg lægger i tilsyneladende beskedne gestusser, som, når de bliver gentaget, bliver stærkere og får mere identitet.

Hemmeligheden, som afsløres langsomt, er, at den observerende ved præcist ligeså meget som jeg gør: Alt er lige for næsen af dem. Deres arbejde er også en del af mit, og vores historier er sammenflettede.

- Lisa, kan du tegne det første, der falder dig ind, hvis vi siger ordet “kaffe”?